該記錄一下四月底於北美館開始展出的「龐畢度中心新媒體展」
影像、空間、聲音強弱遠、語言近經過拆解組合之後，有著新的力量，不同以往靜態的畫作或者音樂甚至舞台劇。
龐畢度中心（Centre Pompidou）所在地為法國，是收藏現代藝術的博物館，名稱則取自法國總統喬治‧龐畢度（Georges Pompidou），二次大戰據說是為了紀念法國擊敗德國而建立。即便有這層的歷史背景，並無損於這個博物館對於藝術的收藏。就拿這次的展出來說，以video為主，透過畫面的切割、排列輔以聲音的襯托，終於稍稍打破北美館平日的靜默氛圍。
展品中，最讓我驚豔的是沙發的某個角落，正當我聚精會神的瞧著液晶電視的畫面，耳朵正埋在大耳機裡，不知從哪裡傳來一陣笑聲，然而左右空無一人。順著聲音的方向，原來在沙發邊邊的角落裡有個人形狀的紅色布飾躺在地板上，藝術家以半透明物質構成布偶的頭部，然後透過投影機將布偶的表情顯現出來，而聲音則經由隱藏在某處的喇叭同步播放。這個名為「角色切換--情緒」的作品，真是太妙了，因為首先你得有點運氣，剛好經過的時候被聲音吸引；其次需要有點追根究底的好奇心；然後還要有點膽子；最後還要有點耐心。綜合上述幾項條件，就可以好好享受這個幽默的作品，看著喜怒哀樂的各種表情呈現。
另外一個有趣的作品名為「Interface」，有某個空間，乍看之下啥都沒有，只有一面看起來像是透明的壓克力版加上一個在角落發光的燈泡，有些昏暗的空間裡，確實很容易就這麼錯過。不過，又是我的好奇心驅使，讓我想上前探究一下透明物質的材質，我對透明的物質有迷戀，總會想去瞧瞧透明的背後還有什麼。就這麼讓我開心的跟作品互動起來，這個作品透過空間角度的設計，能夠投影出三個在不同面像的人影。在透明的物質上，你會看到一個清晰反光的自己，隨著腳步的移動，會看到另外的兩個自我影像，而且我實驗過後，三個影像幾乎沒有機會重疊在一起，彼此之間總存在著或高或低的距離。 我會這樣去解讀這個作品：人的內在潛藏著許多的自己，而這些自己都是獨立存在著，正像人能同時有不同的思考一樣，只有當你凝視著某個自己時，你才會發現她的存在，也才能夠理解那個影像的模樣。
這個展覽有趣的地方在於，他視影像也是藝術的一種，並且重視與觀眾的互動。有不少作品都是需要觀眾參與其中才能完成的，這樣的互動過程中，不僅能夠讓藝術家的概念更直接的呈現，也讓觀眾感覺藝術不是那麼空中樓閣的事情。 但是小小碎念一下：這次展場的隔音實在有點糟，雖然空間規劃上相當不錯，但是作品與作品間的聲響干擾卻頗大，不知這算不算是種衝突的藝術美感?
相關連結
展 期：Apr. 29- May. 31
北美館‧龐畢度中心展覽：http://www.tfam.gov.tw/exhibit/exh_01.asp?exhibit_no=218&Item=now
龐畢度中心官方網站（英）：http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Accueil.nsf/Document/HomePage?OpenDocument&L=2
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