找出時間沿著火車站承德路一路步行到當代藝術館，去參觀早有耳聞的展覽-- 「義大利經典時尚五十年」。
對於服裝時尚，我想我知道的是跟大部分人知道的程度是一樣的，即便如此，我絲毫不排斥多瞭解歷史或者新的訊息。 拿了門票，在建築物裡東張西望的欣賞著，入口收票小姐倒是很客氣的告訴我往哪兒走，一下把我給拉回現實世界裡。 走進展場，桃紅色系的場佈，讓我為之眼睛一亮，宛如一個優雅溫暖的大客廳。 參觀的當天，我想服務人員應該多過參觀者，我一一朝拜著每件有歷史的衣服時，心裡想著：沒想到經過這麼長的時間，這些東西竟被完好的保存，該是筆直的線條，就是直挺挺的，該是飄逸的質感，沒有一點縐折，順著展場的空調，在空氣中微微飄揚著，唯一可惜的是三個R牌包包鎖頭上留有指紋印子。
時尚，究竟代表什麼含意？我是說，時尚是怎麼回事，是怎麼被歸類出來？為什麼一樣閃亮亮的亮片服裝，因為是義大利的某個人設計就是時尚？但是卻沒有幾個人會說廟會花車小姐身上的亮片旗袍是種時尚？ 「時尚」這件事情，到目前為止我還是不太能夠分得出來，究竟是真的或者還有其他的因素，操弄著我們的價值判斷。 一如我無法理解，為什麼有些人認為「化妝、上口紅是種基本禮貌」是同樣的道理。 我們出入在看似充滿時尚的大環境裡，但人們卻對尊重、對文化沒有什麼想法，我懷疑「尊重」與「文化」根本就無法列入我們的時尚裡，就像敗場的面試原因：「資格不符」。
回到展場裡，不同的服裝設計被妥當的陳列著，各式各樣都有，這種感覺真好。因為放眼望去沒有兩件雷同的設計，或許這是精心安排的結果，但這種百花齊放的感覺就是讓人覺得順眼，即便寬版低胸，即便上衣衣襟猶如倒吊的蛋糕，或者那兩件跟誘人的熱帶蛙花色異曲同工的亮片裙...，真的很有性格。 在我的審美標準裡，不會用「美」去形容這些衣服、配飾，但他們彷彿有自己的個性似的，站在那個地方，就等著好奇的人去敲門拜訪，這才願意顯露出自己來。
膜拜完義大利時尚，另一個讓我好奇的地方是隨處可見的休息區，休息區被巧妙的安排在驚喜的空間裡，而且都經過細心卻不雕琢的裝扮，讓人忍不住就想往那裡走去。 我想，其實可以建議館方來個「休息區展覽」，用互動的方式讓參展的人也成為展覽品的一部份，也可以體驗一下私密與開放空間設計對人的影響。
走出一樓大廳前，我發現壓克力小長桌上有兩枚印章，一個是藝術館的館章，另一個則是時尚展的刻章，在我的導覽手冊內頁，找到隱密的區域仔細的把兩個戳記分別留下，這才心滿意足的離開。
我想當代藝術館是個體驗細緻的好地方，從他們對於每個展場的布置，對於日光燈顏色、展場主題顏色、材質的使用，就連洗手間，都看得出館方的用心。 我想如果我要為時尚下個註解，我想應該是：對生活細緻的重視程度。 其實不需要多麼昂貴的材料，或者繁複的樣式，真正用心把生活裡的事情拿捏得服服貼貼，其實比什麼都珍貴且重要。
「義大利經典時尚五十年」相關資料：
地 點： 台北當代藝術館 http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp
門 票：50大洋
開放時間：10:00 AM- 06:00 PM (週一休館)
展出期限：2006. 02. 18- 2006. 06. 04
背景資料：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=37
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